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昆虫记手抄报内容1

我一直以为小小的昆虫是令人讨厌的，它们又丑又脏，又那么小。直到我看完了《昆虫记》才发现：我以前错看它们了。

小小的昆虫竟然有一百万种！可比我们人类多太多种了！我一直都希望可以想鸟儿一样飞翔，可没想到一些蝴蝶几千米；我们人类从猿到类人猿再到人经过了艰苦的进化，庞大的恐龙灭绝了，可那令人讨厌的蟑螂却经历几百万年都没有改变，并且随处可见，他们适应环境的能力超强，也许他们觉得我们这些后来出现的人是专门给它们提供食物的`住所吧！真是太超出我的想象。

每天都可以看到成群结队的蚂蚁在院子里活动，它们是世界上最厉害的举重冠军，能举起比自己重20——50倍的物体，我们的举重冠军能举起2倍就不错了，可蚂蚁个个都是举重冠军呀！太牛了！更想不到的是蚂蚁那小小的脑袋，它的运转速度居然和一台高性能计算机一样快，我们的计算机那可是人类的文明五千年的产物呀！人家可以天生的，难怪没有语言、电话、手机宏大的蚁群仍然秩序井然，纪律严格，不得不佩服。

衣鱼不是鱼，而是常常出没于厨房和卫生间这些温暖而潮湿的地方的昆虫吃面粉、剩饭、脱水等，它们不吃东西也能轻松地活上几个月。

小小的昆虫各有所长，真厉害！

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1、半透明的**如蜜的色彩，看来真如琥珀雕成的一般。

2、很少有昆虫能比这个小动物更美丽，翼盘在中央，像折叠的宽阔领带，前臂位于头部之下。

3、蝉“为饥饿所驱”。“为口渴所苦”。

4、当我考察它们的储藏室时，我是用手斧来“开掘”的。这个开掘用在这里很生动。

5、其实，它的举措简直像矿工或是铁路工程师一样。矿工用支柱支持隧道，铁路工程师利用砖墙使地道坚固。

6、然后，它会表演一种奇怪的体操，身体腾起在空中，只有一点固着在旧皮上，翻转身体，使头向下，花纹满布的翼，向外伸直，竭力张开。7、当然了，要热心“委身于”音乐，那么只有缩小内部的器官，来安置乐器了。

8、蝉与我“比邻相守”，到现在已有十五年了，每个夏天差不多有两个月之久，“它们总不离我的视线，而歌声也不离我的耳畔”。

9、这样几下抖动便去掉了舍腰蜂刚刚初具规模的窠巢，就是在这个时候，在这么短暂的时间里，它的蜂巢居然已经有一个橡树果子那样大了，真让人始料不及。它们可真是一些让人惊奇的小动物。

10、临近沟渠的时候，它当然就会注意到这件可喜的事情，于是就匆匆忙忙地跑过来取水边这一点点十分宝贵的泥土。它们不肯轻意放过这没有湿气的时节极为珍稀的发现。

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蚂蚁是一种小型动物，从远处看就像一粒微小的芝麻，并且是会动的芝麻！从近处看却像一个长了四只手的小人。

蚂蚁的种类也很多，例如：白蚁、食人蚁、红蚁等。大小也不同，无论蚂蚁是大或是小它们的力气却都倍儿大，最小的能把比自己大好几倍的飞行动物轻而易举地抬起来。

蚂蚁有种精神值得我们学习那就是——团结。俗话说“团结就是力量”。千万别小看蚂蚁，二十几只蚂蚁就能举起一斤的西瓜。

蚂蚁也是“天气预告员”，只要一有许许多多的蚂蚁在向高处爬就说明要下雨了。蚂蚁是人类的好帮手，但也会让人讨厌，只要有一点甜甜的物品掉到地上，蚂蚁便会二话不说飞快地向物品爬来。它是来帮你清洁的，可人类总会把蚂蚁赶走，假如蚂蚁正在“清洁”地面，人类会用扫把敲在蚂蚁堆里，蚂蚁就会急得四处乱窜，正所“狗咬吕洞宾——不识好人心”，这时蚂蚁成为了清洁工。

你们知道蚂蚁是如何说话的吗？蚂蚁头上有对触角，蚂蚁正是用触角说话，还有蚂蚁会吐出液体，这个液体叫做“信息素”。

这“小芝麻豆”真让我受益无穷，它们的齐心协力教会了我团结的重要性，它们的举手之劳教会了我拥有一颗助人为乐的心。

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昆虫记手抄报的内容有哪些，同时也要注意手抄报整体的整洁，手抄报之间的板块划分要合理，有助于提升班级荣誉感，拒绝死板的单一版式，看到昆虫记手抄报的内容有哪些，你还没有心动吗？

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《昆虫记》内容简介

《昆虫记》是一本讲昆虫生活的书，涉及蜣螂、蚂蚁、西绪福斯虫等100多种昆虫。在这个世界上，人类现在已知的昆虫种类约100万种，占所有已经知晓的动物种类的5/6；并且仍有几百万的未知晓的昆虫仍待人类去发现和认知。法布尔在19世纪中期，于学校教课之余，和自己的孩子一起在田野间观察各类昆虫，为之定名，为之讴歌。

《昆虫记》分十卷，每一卷分17~25不等的章节每章节详细、深刻地描绘一种或几种昆虫的生活，同时收入一些讲述经历、回忆往事的传记性文章。在该书中，作者描述了小小的昆虫恪守自然规则，为了生存和繁衍进行着不懈的努力。作者依据其毕生从事昆虫研究的经历和成果，以人性化观照虫性，以虫性反映社会人生，其重点介绍了他所观察和研究的.昆虫的外部形态、生物习性，真实地记录了几种常见昆虫的本能、习性、劳动、死亡等。

另外，此书不仅详尽地记录着法布尔的研究成果，更记载着法布尔痴迷昆虫研究的动因、生平抱负、知识背景和生活状况等，尤其是《阿尔玛实验室》、《返祖现象》、《我的学校》、《水塘》、《数学忆事：牛顿二项式》、《数学忆事：我的小桌》、《童年的回忆》、《难忘的一课》和《工业化学》这几章。如果换一种眼光看，不妨把《昆虫记》当作法布尔的自传，一部非常奇特的自传，昆虫只不过是他研究经历的证据，传记的旁证材料。

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如何制作手抄报

1、准备一张长方形的纸张。小学生由于对手抄报的概念没有大人那么了解，在制作手抄报之前，先准备好一张不要太大的纸，厚度不要太薄，因为画图案的时候容易把它写破，这样在纸张方面可以少很多时间。

2、在网上先浏览优秀小学生的制作。不知道怎么样入手的那些小学生们，在网上先自己去浏览那些优秀的手抄报，或者可以搜索自己喜欢的体裁，让自己心目中先有个概念，知道自己要怎么样画，要用到哪些画笔的颜色。

3、画好线条，排好版。做好一张手抄板，还要很重要的.一点就是必须先画好线条，一张手抄报上先用铅笔画好一个轮廓，然后自己再去搜索有关的文章，这样就避免了之后会出现文章内容过多没有地方写的问题了。

4、从其他的地方剪下来粘贴上去。如果有些小朋友不会画画的，而又想把自己内心喜欢的某个卡通人物画到自己的手抄报上，这里告诉你一个好方法，从别的书上剪下来这个图案，再沿着图案把其他的多余纸剪下来。

5、模仿。模仿自己喜欢的一些卡通人物，或者花草数目，房屋，这些都是小学生喜欢画的，还有喜欢模仿同学，不用绞尽脑汁去想，直接先把具体的事物拍下来存档，然后模仿。

6、手抄报内容不要太多。手抄报上的内容不要太复杂，内容太多制作出来后会显得整个排版有点杂乱无章，简单点排版，文字内容上少点还可以节省时间，从其他的杂志或者课本上摘抄下来。

7、以一个系列为主要目标。做手抄报的时候，如果你喜欢哆啦A梦，那么整个就以它为中心，把它画在中间，我们所看到的哆啦A梦主要是以蓝色为主打颜色，那么在其他的地方也主要以它为主色。

8、想画什么就画什么。前面的大致都画好了，剩下的不知道怎么打算，根据自己内心的想法，想画什么就直接在上面画上去，小学生的想法很奇特，不要把他们的想法扼杀在摇篮里。

昆虫记手抄报的内容有哪些3

做手抄报意义在于：

1、锻炼自己收集知识的能力。培养分析综合能力；是环境、社会、生活、体育、军事，哪方面的内容的手抄报？学生学会去网上收集资料、去图书馆收集资料、向懂的人请教。

2、收集回来的资料会提取、编排、加工。

3、发挥自己的美术特长，自己的审美观，排出一张漂亮的手抄报。

4、学会利用工具。利用手机、电脑上网查资料，利用图书馆查资料，敢于向人请教。有条件的还可以学习使用打印机。

5、学习的目的就是运用。在运用中才知道学习的乐趣。才懂得自己知识的不足，知道自己的兴趣，以后学习才有动力。有方向。

昆虫记手抄报的内容

在日常学习、工作生活中，大家肯定对各类手抄报都很熟悉吧，通过手抄报的制作能有效锻炼我们搜集信息、筛选信息的能力。那么什么样的手抄报才更具感染力呢？下面是我收集整理的昆虫记手抄报的内容推荐，仅供参考，欢迎大家阅读。

《昆虫记》评价：

《昆虫记》不仅是一部研究昆虫的科学巨著，同时也是一部讴歌生命的宏伟诗篇。不仅仅浸溢着对生命的敬畏之情，更蕴含着某种精神。那种精神就是求真，即追求真理，探求真相。这就是法布尔精神。如果没有那样的精神，就没有《昆虫记》，人类的精神之树上将少掉一颗智慧之果。作为昆虫学家，法布尔是非常严谨而细致的。他根据亲自观察来的大量的第一手资料，将昆虫鲜为人知的生活和习性生动的揭示出来。《昆虫记》是优秀的科普著作，也是公认的文学经典，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。本书是以大量的科学报告和文学气质艰苦写成的著作，文体基本为散文，主题内容集中在昆虫学问题上，同时收入了一些讲述的经历，回忆往事的传记性文章，和若干理论性的问题，以及少量带科普性的文字。它可以看成是散文的形式著成的一部昆虫学回忆录，真实地记录着法布尔毕生研究昆虫的成果。一位饱经沧桑，追求不止的昆虫学探索者的优势，在这本巨著中得到充分地发挥。在法布尔那个时代，昆虫学家主要是蹲在实验室里做解剖与分类的工作，研究的是死昆虫。法尔布第一个用田野实验的方法研究活生生的昆虫，研究昆虫的本能与习性，他因此成为了昆虫行为学研究的开山祖。

法布尔的`《昆虫记》誉满全球，在法国自然科学史与文学史上都有它的地位，被誉为“昆虫的史诗”。《昆虫记》所表述的是昆虫为生存而斗争所表现的惊人的灵性。法布尔把毕生从事昆虫研究的成果和经历用大部分散文的形式记录下来，详细观察了昆虫的生活和为生活以及繁衍种族所进行的斗争，以人性照应虫性，虫性、人性交融，使昆虫世界成为人类获得知识、趣味、美感和思想的文学形态，将区区小虫的话题书写成多层次意味、全方位价值的巨制鸿篇，这样的作品在世界文学史上诚属空前绝后。没有哪位昆虫学家具备如此高明的文学表达才能，没有哪位作家具备如此博大精深的昆虫学造诣。法布尔被当时法国与国际学术界誉为“动物心理学的创导人”，本书的问世亦被看作是动物心理学的诞生。在晚年法布尔出版了《昆虫记》最后几卷，使他不但在法国赢得众多读者，即使在欧洲及亚洲各国，在全世界《昆虫记》作者的名字也已为广大读者所熟悉。文学界尊称他为“昆虫世界的维吉尔”，法国学术界和文学界推荐法布尔为诺贝尔文学奖的候选人。可惜没有等到诺贝尔委员会下决心授予他这一大奖，这位歌颂昆虫的伟人就已经瞑目长逝了。

当然，有些苛刻地说，这本书也有一些局限。我国的鲁迅把《昆虫记》奉为“讲昆虫生活”的楷模，同时也说“他的著作还有两种缺点：一是嗤笑解剖学家，二是用人类道德于昆虫界。但倘无解剖，就不能有他那样精到的观察，因为观察的基础，也还是解剖学;农学家根据对于人类的利害，分昆虫为益虫和害虫，是有理可说的，但凭了当时的人类的道德和法律，定昆虫为善虫或坏虫，却是多余了。有些严正的科学者，对于法布尔颇有微词，实也并非无故。但倘若对这两点先加警戒，那么，他的大著作《昆虫记》十卷，读起来也还是一部很有趣，也很有益的书”。

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昆虫记里的人物形象

蟋蟀

居住在草地上的蟋蟀，差不多和蝉一样有名。它的出名不光由于它的唱歌，还由于它的住宅。别的昆虫大多在临时的隐蔽所藏身。它们的隐蔽所得来不费工夫，弃去毫不可惜。蟋蟀和它们不同，不肯随遇而安。它常常慎重地选择住址，一定要排水优良，并且有温和的阳光。它不利用现成的洞穴，它的舒服的住宅是自己一点一点挖掘的，从大厅一直到卧室。

蝈蝈

蝈蝈这种昆虫非常漂亮，浑身嫩绿，侧面有两条淡白色的丝带，身材优美，苗条匀称，两片大翼轻盈如纱。蝈蝈有着有力的大颚、锐利的钳子，在一大早蝉还在休息的时候。蝈蝈在树上，非常勇敢地纵身追捕蝉，而蝉则惊慌失措地飞起逃窜。就像鹰在天空中追捕云雀一样。但是这种以劫掠为生的鸟是进攻比它弱的东西，而蝈蝈则相反，它进攻比自己大得多、强壮有力得多的庞然大物，而这种身材大小悬殊的肉搏，其结果是毫无疑问的。几乎总能把它的俘虏开膛破肚，因为蝉没有武器，只能哀鸣踢蹬。

角蛛

角蛛，属圆蛛科，喜欢住在高高的树上。它们通常白天不出现，在距离蛛网一段距离处，有一个很隐蔽的场所，那是用叶片和丝线卷成的，白天它们就躲在那里面休息。法布尔发现了一种特别的现象。年轻的角蛛喜欢在清晨、傍晚和夜间守在蛛网中心，而老角蛛呢，早在天亮之前就藏到居所里享福去了。法布尔通过长期观察得知，老角蛛在蛛网中心有一根丝一直通到它隐居的地方。用一条后腿的顶端连着通往蛛网中心那根长丝线，接收蛛网上虫子的'振动。

昆虫记手抄报素材内容2

好词

一无所知、小心翼翼、各种各样晶莹剔透、微不足道、威风凛凛、金蝉脱壳、逃之夭夭、丑陋不堪、历经艰辛、毫不迟疑、声如霹雷、毫无疑问、烦吵浮夸、与生俱来、默默无闻、自作主张、美味佳肴、不远千里、不辞辛苦、温柔可人、锋利无比，不战自败、面不改色、泰然自若、天经地义、没心没肺、凯旋而归、毫不客气、地地道道、稀奇古怪、三三两两、丑陋不堪、豺狼虎豹、轻薄如纱、跋山涉水、死而后已、天衣无缝、自叹不如、温暖舒适、洁白细致、干劲十足、不遗余力、摇摆不定、不可思议、纹丝不动、敬而远之、毫不吝惜、胡作非为、翩翩起舞。

好句

1、其实，它的“举措”简直像矿工或是铁路工程师一样。矿工用支柱支持隧道，铁路工程师利用砖墙使地道坚固。

2、它会表演一种奇怪的体操，身体腾起在空中，只有一点固着在旧皮上，翻转身体，使头向下，花纹满布的翼，向外伸直，“竭力”张开。

3、要热心“委身于”音乐，那么只有缩小内部的器官，来安置乐器了。

4、蝉与我“比邻相守”，到现在已有十五年了，每个夏天差不多有两个月之久，它们总不离我的视线，而歌声也不离我的耳畔。

5、这样几下抖动便去掉了舍腰蜂刚刚初具规模的窠巢，就是在这个时候，在这么短暂的时间里，它的蜂巢居然已经有一个橡树果子那样大了，真让人始料不及。它们可真是一些让人惊奇的小动物。

6、临近沟渠的时候，它当然就会注意到这件可喜的事情，于是就匆匆忙忙地跑过来取水边这一点点十分宝贵的泥土。它们不肯轻意放过这没有湿气的时节极为珍稀的发现。

7、臂，其实是最可怕的利刃，无论什么东西经过它的身边，它便立刻原形毕露，用它的凶器加以捕杀。

8、它真是凶猛如饿虎，残忍如妖魔，它是专食活的动物的。看来，在它温柔的面纱下，隐藏着十分吓人的杀气。

昆虫记手抄报素材内容3

看了《昆虫记》后，这本书使我十分着迷，原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：凌晨，蝉是怎样脱壳；；蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物。还弄清了：蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的后代安排食物

第一次看，不知怎么就吸引了我，这是一部描述昆虫们生育、劳作、狩猎与死亡的科普书，时不时还会惹人捧腹大笑，就像跟着法布尔走进了大自然，它使我第一次进入了一个生动的昆虫世界，去大自然探索昆虫的奥秘。翻开书本往下看，便会了解许多知识：萤火虫有六只短短的脚，它们是用碎步小跑的昆虫，虽然萤火虫的外表弱小，但是它却是个肉食动物，是个猎取野味的“猎人”。

天牛是破坏树干的罪魁祸首，每逢中秋时节，它们躲在树干中吸取养分，用半圆凿形、无据、黑而短但极强健的上颚挖掘通道，并用挖掘出来的碎屑作为食物。

螳螂是一种十分凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。如果不看它那致命的捕猎工具，螳螂其实也不可怕：苗条的身材身着俏丽的上衣，浑身呈现优雅的淡绿色，还有那长长的酷似沙罗的翅膀，真像一位美少女。

还有松毛虫是怎么产卵和孵化、动物是怎么催眠状态自杀的、朗格多克蝎子的毒液有多强，一只朗格多克蝎子和一只纳_包那狼蛛这两只都有毒刺的昆虫谁会吃掉谁、金步甲的食物是什么

丰富的故事情节使我浮想联翩。看着看着，这些虫子们好像都跳出了书本。以前，我是不怎么喜欢大自然中的昆虫，觉得所有的昆虫都是坏东西，自从我读了这本《昆虫记》之后，我发现喜欢上了昆虫，不像以前一样厌恶昆虫了，有时候还会仔细的端详昆虫，由于掌握了很多

昆虫记手抄报内容

版面可以列举几个昆虫之最。比如：

1.新加坡竹节虫是世界上最长的昆虫，其细长的身体长达27厘米，倘若在安静的状态下充分舒展身体的话，身长可超过40厘米.

2.从重量来说，世界上最重的昆虫是热带美洲的巨大犀金龟。这种犀金龟从头部突起到腹部末端长达155毫米，身体宽100毫米，比一只最大的鹅蛋还大。其重量竟有约100克，相当两个鸡蛋的重量

3.数量最多的昆虫——鞘翅目昆虫。

4.数学最棒的昆虫——蜜蜂

5.最美丽的昆虫——蝴蝶。

6.植物上随处可见的昆虫——蚜虫。

7.最凶猛的昆虫——螳螂。

8.防不胜防的昆虫——蟑螂。

9.对人类健康危害最大的昆虫—一蚊子。

10.对建筑物危害最大的昆虫—一白蚁。

11.对农业危害最大的昆虫—一蝗虫。

12.最重的昆虫—一非洲赤道地区金龟子科的一种甲虫，成年雄性个体的重量可达99.33克。

13.最长的昆虫—一印度尼西亚的一种大竹节虫，最长的一个雌性个体长达33.02厘米。

14.最小的昆虫—一并列冠军的是膜翅目的一种寄生蜂和缨甲科的一种甲虫，体长都仅有0.02厘米，而该寄生蜂的翅展只有0.1厘米，比某些单细胞原生动物还要小。

15.最轻的昆虫—一并列第一的是一种雄性的吸血虱和一种寄生蜂，个体都只有0.005毫克重，每盎司中大约有570万头虫体之多。该寄生蜂的卵每个重量仅有0.0002毫克，每盎司大约含1亿5千万个卵。

16.分布最广的昆虫—一弹尾目的弹尾虫，据计算每23厘米深的土壤中有这种跳虫2亿3千万个，合每929平方厘米中至少有5千个。

《昆虫记》的手抄报上应该写些什么内容？

《昆虫记》的手抄报上应该写些：

《昆虫记》作者简介

作品简介

作品赏析

精彩摘抄

作品影响

选取其中几个昆虫进行介绍

《昆虫记》又称《昆虫世界》《昆虫物语》《昆虫学札记》或《昆虫的故事》，是法国昆虫学家、文学家让-亨利·卡西米尔·法布尔所著的长篇科普文学作品，共十卷。

该作品是一部概括昆虫的种类、特征、习性和婚习的昆虫学巨著，同时也是一部富含知识、趣味美感和哲理的文学宝藏。这部著作的法文书名直译为《昆虫学的回忆》，副标题为“对昆虫的本能及其习俗的研究”。它的文字清新、自然有趣，语调轻松幽默诙谐，基于事实的故事情节曲折奇异。作者将昆虫的多彩生活与自己的人生感悟融为一体，用人性去看待昆虫。字里行间都透露出作者对生命的尊敬与热爱。

内容简介

在《昆虫记》一书中，作者描述了小小的昆虫恪守自然规则，为了生存和繁衍进行着不懈的努力。

在书中，让-亨利·卡西米尔·法布尔依据其毕生从事昆虫研究的经历和成果，以人性化观照虫性，以虫性反应社会人生。用通俗易懂、生动有趣和散文的笔调，深入浅出地介绍了他所观察和研究的昆虫的外部形态、生物习性，真实地记录了几种常见昆虫的本能、习性、劳动、死亡等，既表达了作者对生命和自然的热爱和尊重，又传播了科学知识，体现了作者观察细致入微、孜孜不倦的科学探索精神

作者简介

让·亨利·卡西米尔·法布尔，法国著名昆虫学家、文学家。被世人称为“昆虫界的荷马”，昆虫界的“维吉尔”。他用水彩绘画的700多幅真菌图，深受普罗旺斯诗人米斯特拉尔的赞赏及喜爱。他也为漂染业作出贡献，曾获得三项有关茜素的专利权

分析画画里的那些理论－－光

继续被科普。

阅读提炼

1、库尔贝——自信、叛逆、疯狂、才华横溢

他的自画像可能是西方艺术史上最酷的自画像，与其他画家面无表情，两眼放空的自画像不同，画中的库尔贝正撩起头发瞪着你，这是一幅让人过目不忘的自画像。这幅画也充分体现了库尔贝奔放的个性，同时，也有一丝“浮夸”和“作秀”的味道。

19世纪的法国画坛，是个“妖人”辈出的地方……而库尔贝，绝对算得上是“妖怪中的孙悟空”。

但还有一点更厉害：库尔贝是无师自通的！其实库尔贝从小就跟着村子里的牧师学习绘画技巧，到了巴黎以后，还在皇家美术学院和贝桑松美术学院受过正统的绘画教育……对于一个中国画家来说，讲究的是“师承”，老师的名气越大，就越有面子，自己的作品也越容易被肯定。但是老外的画家讲究的是“个性”、“创新”，所以几乎不会听到用类似“某某画家100%继承了他师傅的风格”或“他画的和某某大师一模一样”的话来评价一位画家。

库尔贝之所以在“有老师”的情况下说自己“没有老师”，因为在他看来他没有从这些老师身上学到什么， 他的画风和题材都是靠自己摸索出来的 。

19世纪40年代，他独创的“武功”开始崭露头角，其中最有名的就是他以自己为题材创作的一系列“ 自恋作品 ”。库尔贝用这个自画像系列迷倒了成千上万女粉丝（和男粉丝），成功走出了“自我营销”的第一步。

在名气爆棚的同时，他的作品也受到了权威机构的肯定，这个权威机构就是第一册中经常提到的——法国官方沙龙。一个初出茅庐的画家，想要成名，唯一的途径就是进入官方沙龙。官方沙龙在当时是法国最权威的也是唯一的艺术平台。作为一个权威的机构，就必须有一个权威的标准，这也是对他们认为有才能的画家负责。然而定这个标准的人，都是受过古典绘画熏陶的老艺术家。而这批“新新人类”的艺术风格，和他们的标准实在差得太远了。不管怎么说，有一点是可以肯定的。 并不是沙龙的拒绝造就了这批新兴艺术家，而是他们早晚都会红，问题是在哪儿红 。库尔贝就是最好的例子。

这是他1849年创作的《奥尔南人饭后的休息》。画的是库尔贝的父亲和几个来他家做客的客人，他们吃完晚餐后正在休息、听音乐，很轻松，也很舒服。但这种题材在沙龙里是不多见的，因为上不了台面！沙龙中画的，除了神话故事，就是帝王将相、才子佳人。库尔贝却把视角放在了日常生活中随处可见的普通人身上。虽然上不了台面，但题材却很新颖。沙龙展出这幅画之后，大受好评。库尔贝还因此得到沙龙颁发的“免死金牌”（以后可以不经审批送画参展）。

同年，库尔贝还创作了这幅《石工》。虽然从画面上看不见两人的脸，但整幅画却能给人一种悲惨的感觉……因为从画中可以清楚地看到儿子的未来，他长大后，就会变成身边老子的样子，继续干着粗重的体力活……

这两幅画也奠定了库尔贝的绘画风格，他认为古典主义和浪漫主义都太假，太做作。“如果要我画长翅膀的小天使，那你先逮一个来给我瞧瞧。”库尔贝只画他的“ 现实主义 ”，坚持 将视线放在日常生活中的普通人身上 。在得到荣誉、名声和金钱之后，他便开始画他喜欢的东西，这是他最著名的一幅巨作《奥尔南的葬礼》。有才华的“叛逆分子”特别招人喜欢。

1871年，他加入了巴黎公社，被选为公社艺术家协会主席。1871年5月16日，库尔贝率领着一帮愤怒的青年，拆了一根柱子。这根柱子名叫“旺多姆圆柱”，是由200门大炮熔铸成的。这根柱子是法兰西帝国的标志，更重要的是，它象征着拿破仑家族的荣耀。巴黎公社失败以后，库尔贝就被逮起来了。库尔贝为此坐了6个月的牢，出狱后，他收到了政府寄给他的一份账单——30万法郎，用于修复旺多姆圆柱。钱是拿不出了，库尔贝从此流亡海外，成天借酒浇愁，没多久，便在瑞士洛桑死于饮酒过度。

库尔贝的作品，影响了当时许许多多的画家。比如说后来的“印象派之父”马奈。

他狂野、高傲的个性使他成为“鹤立鸡群”的艺术家，一次又一次地震动整个画坛……这究竟是他真实的个性表现，还是刻意的自我营销？无论是“真的”还是“演的”， 他永不妥协的精神以及在艺术上求新、求变的态度都是值得我们尊敬的。

2、在作者看来，光就名气和影响力而言，基本可以把画家分为4档：

第4档是画匠。其实就是手艺人，画画只是养活自己的工具，是一种生存手段。主要以肖像画家为主，只要画得像，画得客户满意就行了。

第3档是艺术家。相对厉害一点儿了，有自己的想法，甚至有自己的风格。绘画对他们而言不仅是工作，更是兴趣，是抒发个人情感的途径。

第2档是大师。能进入这一档的画家，基本就可以用“伟大”来形容了。他们不仅在艺术史上有卓越的贡献，作品甚至会影响到许多第3、4档的艺术家。

第1档是传奇，这里全是才华横溢的天才，在艺术史上具有划时代的意义。而且要被分入这一档，还需要一些“运气”。可以是“幸运”也可以是“霉运”，他一定要是个“ 有故事的人 ”。就像选秀节目一样，东西好的同时，能再加点儿料的话，就会更加出彩。

在荷兰画坛，光“1档”画家就至少能凑出一桌麻将！（“2档”画家差不多能组成好几支足球队了。）我把这桌麻将称为“荷兰四大天王”。

他们中的两位是梵高、伦勃朗，还有维米尔Johannes Vermeer, 1632～1675。因为除了画，他几乎什么都没有留下。

3、谜男子：维米尔

因此“谜男子”这个称号可以说是名副其实。维米尔究竟留下了几幅画？这个问题到今天还没有一个定论，或者也可以说是35+1幅，1幅待定。

因为他的这三十几幅画，可以说是幅幅精品！《戴珍珠耳环的少女》 这幅看似简单的肖像画，却可以抓住每个观赏者的视觉神经，让人过目不忘。300多年前的一幅画，居然可以打动我们这些现代人，这本身就是维米尔的魔术吧。

我们先来看看他的这幅“自画像”（或者说疑似自画像）一《画室》其实这个小洞应该是个针眼，维米尔在这个位置扎了一根针，在针上绕一根线，根据线拉出的辅助线完成了整幅构图。为什么小洞的位置会在这里？因为维米尔想把你的注意力引到这个点上——在你自己都不知情的情况下。

其实“控制”观赏者的视觉注意力，是荷兰画家的惯用手法。但其他画家通常都会用画中人物的手指，或者其他身体部位指向他们想让你看的那个点。而只有维米尔，是 在不知不觉中控制你的视觉 。这也是维米尔的惯用伎俩，隐藏明显的线索，使画面变得更加耐人寻味……

从某个方面来讲，维米尔应该也算得上是一名“摄影师”，只不过普通摄影师按下快门只需要“咔嚓”一下，而维大摄影师按一次快门需要半年时间——就是所谓的“人肉照相机”。

维米尔光凭三十几幅画就登上了“超级大师”的宝座，因为他的 每一幅画都蕴藏着许许多多精心设计的细节 ，这些细节就像侦探小说中的线索一样勾着观赏者，使人不由自主地去推测画作背后蕴藏的含义。

暗喻：许多画家都会使用暗喻的手法，但维米尔用得特别多。

控制视觉：维米尔喜欢用他的画来控制观者的视觉，在邀请你进入画面的同时又想方设法地用各种道具把你隔在画面之外……可能这就是所谓的“ 距离美 ”吧。除了用桌椅板凳，维米尔还会用色彩来控制视觉。《代尔夫特风景》就是风景画中的“劳斯莱斯”。

为了达到操控视觉的目的，他经常会通过 摆弄房间里的摆设 ，来引导观赏者。动与静是相对的，维米尔处心积虑地制造出水波荡漾的“假象”，就是为了衬托出整个画面的安静。

4、“黄金画家”古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt：艺术与设计界的“双料奇才”

他从不谈论自己的作品，甚至从不谈论自己。他曾说过：“如果你想了解我这个人，那就去看我的画吧。”

他的父亲，是个雕刻师，他雕刻黄金！这些用于装饰的几何图形，后来也经常出现在克里姆特的作品中。这也是克里姆特的作品都具有很强的装饰性的原因。克里姆特绝对是大师级艺术家中，最“全面发展”的一个。既可以是“人肉照相机”，也可以抽象得一塌糊涂。最牛的是能 把写实和抽象完美地结合在一起 ，毫无违和感。代表作：《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》（Adele Bloch-Bauer's Portrait） ,1907。

克里姆特也是个会赚钱的艺术家，他知道大众喜欢什么。克里姆特的作品经常带给人们无限的遐想，一直到今天看，都不会有过时的感觉。而且他能够将设计和艺术完美地融合在一起。 设计讲究理念，艺术讲究感觉。

5、埃贡·席勒Egon Schiele

那时没人会想到，他将在之后的20年中大放异彩，甚至取代克里姆特，成为维也纳新的艺术之神……克里姆特就是席勒的“贵人”。那时的席勒就已经找到了自己的风格，许多画家花一辈子也不一定能做到的事，他19岁就做到了。说到席勒的绘画风格，不得不提一下他所属的“流派”，专家学者们喜欢将他划入“ 表现主义 ”（Expressionism）。颜色鲜艳，扭曲变形，不追求绘画技巧，绘制时漫不经心，平面，缺乏透视，不理智（凭感觉创作）的一种画风，题材多以恐怖和性为主。

具体操作方式如下：

1.准备好绘画所需的工具（颜料、画布、画笔等）；

2.先别开始画，让大脑先处于放空状态，身体要放松；

3.选几个你觉得最鲜艳的颜料；

4.现在，你大脑中浮现的第一个画面，用你选的这些颜料将它涂到画布上。

注：不要在意画得“像不像”，任由你的手领着画笔，随着你的思绪在画布上游走。

在我们这些普通老百姓眼里，许多表现主义大师的作品看上去确实像是在瞎画。但是，其实它们远没有表面看上去的那么简单，就像武林高手练到登峰造极的境界时，往往不用什么烦琐的招式就能把对手干掉一样。即使同属表现主义，针对每个画家不同的人生经历，以及对绘画技法的不同理解和掌握，所表现出的作品也可以是天差地别的。也就是说， 先要看你脑子里有没有“料”；然后再看手上有没有“功夫”；最后还得看你对两者的偏好 （哪个所占百分比多一些）。表现主义并没有一个统一的画法，它更像是“水泊梁山”，每个好汉都有自己的一技之长。只要是表达内心真实想法的，都是好兄弟。因此，表现主义也可以算是一个“大杂烩”。那些不知道应该算什么派的艺术家基本上全都被丢进表现主义。其中也不乏巨星级人物，比如爱德华·蒙克 （Edvard Munch）,他的《呐喊》也算得上是家喻户晓的作品了。

席勒画静物，画风景，也画肖像。但他最擅长也是最喜欢画的，应该就是人体了。席勒人体的几个标志性的特点：

①. 线条。优美流畅的线条，是其作品标志。就像梵高的色彩、伦勃朗的光影效果一样出名，是一门独步画林的绝技，可“杀人”于无形之中。那些让艺术大师们纠结了几个世纪的透视感、立体感，在席勒那儿用几根线条就全都搞定了。

②绘画方式。除了线条之外，席勒的绘画方式也很独特。他通常都是 先画完线稿，然后在他认为对的地方加上他认为对的颜色 。颜色就像前面所说的：“ 不为追求真实，只为表达情感 。”

于是他的人体肌肤上经常会出现许多五颜六色的点。从写实的角度看，这些点看上去有点儿像瘀青或青春痘，但有意思的是整个画面又让人觉得很和谐，仿佛那些点本来就应该在那儿似的。

③题材。关于席勒人体画的题材，概括地说就一个字——“性”。他的人体画中，10幅有9幅含有性暗示的成分。

这些人曾经留下过许多经典作品和事迹，感动过无数人，但他们却早早地离我们而去……当然，英年早逝对任何人来说都是不幸的，但是如果换个角度想，他们就这样光荣地走了，却把经典永远留在了那里，能把自己的生命定格在最辉煌的时刻，也未尝不是一种幸福啊。再回头看席勒的油画、速写，甚至海报设计……即使放在今天，也不会有过时的感觉。而他在我们心中，也永远是那副年轻、帅气的样子。

就像他曾经说过的一句话： “艺术不是时尚，艺术应该是永恒的。”

6、“万人迷”爱德华·马奈 édouard Manet, 1832～1883：人称“印象派之父”

有钱，有地位，又画得一手好画，想不被追捧都难。这位法国“小马哥”的人缘也确实好，包括莫奈，左拉、德加。而且他的朋友也遍布各个行业。

马奈虽然不属于印象派，但却受到了整个印象派的追捧和崇拜。这一切全都源于他的一幅画“草地上的午餐”。如果说，印象派运动是艺术史上的一次大爆炸的话，那么马奈的这幅画就是一根导火线。题材和构图都是从大师那儿“致敬”来的，然后再给人物加上了一套时髦的衣服，有什么了不起的？学问还真就在这衣服里。

拿破仑三世是个非常热衷于艺术的***，但被他看上的艺术家，能在艺术史上留名的实在少得可怜，反而被他拒绝的艺术家大多红得发紫，从前面介绍过的库尔贝，到这章的马奈，再到后来的印象派，全都成了艺术史上的大师级人物……一个如此酷爱艺术的人，却成了史上最不识货的收藏家，呜呼哀哉！正是拿破仑三世的沙龙“落选展”成就了马奈。这幅《草地上的午餐》，在普通老百姓的眼里，恐怕就是一幅莫名其妙的裸女图。而对于一群“新锐”艺术家来说，这幅画不仅 颠覆了当时的一切主流艺术理念，他们还从这幅画中看到了希望 ——同样是一幅被沙龙拒收作品，居然能被拒得那么轰轰烈烈！如果说《草地上的午餐》是一道划破夜空的闪电，那么《奥林匹亚》就是真正的“五雷轰顶”了。用官方的话来说，这幅画是马奈对主流艺术的公然挑衅！

《女神游乐场的酒吧》：马奈最后一次，借自己的作品向他崇拜的大师“致敬”，这一次，是他最崇拜的一位——“镜子画家”委拉斯凯兹。观赏者看着这幅画，面对着吧台后的女子，却能从镜子中看到整个酒吧的一切，而这恰恰也是女子眼中所看到的场景……

马奈有着许多伟大的头衔——印象派之父、现代艺术创始人。然而在他的墓碑上，只刻着短短的一行字，据说是德加写的：“你比我们想象中更伟大”。

7、贝尔特 · 莫里索（Berthe Morisot）能成为女艺术家，首先是她很富有。她的“有钱”，是在骨子里的，有钱到自己都意识不到自己多有钱。其次是出生艺术世家。外公是洛可可大师——让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard），画《秋千》的那个。为洛可可艺术全盛时期揭开序幕的艺术家。她的老师是巴比松派大师卡米耶·柯罗（Camille Corot）。法国巴比松画派的代表人物，19世纪最出色的抒情风景画家，同时也是19世纪留下画作最丰富的艺术家，他的人生放在今天正是无数人梦想的浓缩，有钱，做着艺术的事儿，四处旅行。后来莫里索就是把户外作画这种理念带到了印象派，成为印象派的创始人之一。如果说雷诺阿的画中洋溢的，是幸福的气息，那么莫里索表现的就是 温馨与和谐 。她的代表作《摇篮》（The Cradle）光从姐姐艾玛的眼神和动作，就能体会到母爱与温柔。她的绝技是，她笔下的女子总是那么的勾人。也许这正是女画家的优势，似乎能够画出女人的内心世界。每当站在她画的女子面前，都会不由自主地被她们的 眼神 所吸引。有时只是两个简单的黑点，有时她甚至没有望向你这边，却依然能毫不费力地抓住观赏者的注意力。

莫里索先后12次出现在马奈的画布上，是他最爱用的模特。其中最著名的是这幅肖像画。小顾个人认为，就这幅画的动人程度和艺术价值而言，足以媲美《戴珍珠耳环的少女》和《蒙娜丽莎》这两幅，只是没有那两幅那么神秘。莫里索那黑色的眼睛，似乎只有在马奈的画布上才显得格外动人。

实际运用

1.多运用高科技技术，让画更准确也没什么不对，关键是让技术服务于人，让自己有更多时间精力去精进自己要提升的部分。

2.注重作品的装饰性，把写实和抽象完美地结合在一起。

3.现实主义，注重 将视线放在日常生活中的普通人身上 。无论是摄影还是绘画，都可以去关注此类作品，源于生活，又高于生活。

下一步行动

1.多练习人物速写的线条。

2.研究一下人物画上的颜色添加，可以随意地添上几笔，而不是全彩的效果。

3.学习维米尔的作品中的各种细节和视觉引导方式。

每日一句

设计讲究理念，艺术讲究感觉。

在学习西方绘画是，我们就是在描绘光。光也是生活中最重要的部分，也是现在数学、天文学、物理学贯穿历史的研究的重点。我们现在都知道，眼睛看到的物体，是因为物体表面对光产生了反射。反之如空气这种不反光的东西，我们就看不到。

一、光在均匀介质中延直线传播。

在不同的介质中，光会发生折射现象。这使得我们可以分辨出透明的玻璃杯里装着同样透明的水。

我们想去了解一个物体时，最直观的方法就是用眼去看，甚至不用去摸。不会用的时候，看看别人是怎么去用的，自己也就会了。说明我们只用看就能获取，如形状、颜色、软硬、重量、温度、甚至于好不好吃等，这一系列信息。可这是为什么呢？

我们还是婴儿的时候，最初使用的几个器官，眼耳口鼻舌身，就在为我们获取这些信息，存储备用。

我们知道闪着光，棱角分明的东西，摸着挺硬，温度冰凉，所以它的视觉信息就归类为金属，质地坚硬。一不小心被它划破了手，感到了疼。看到了血，发现血迹在它的表面上停留的很少，于是这些视觉信息也被存储下来，形成锋利、危险这类信息，并与其他能伤害我们的物体进行区别。两个面包，一个表面光滑油量，一个干裂漆黑，不可以安排的情况下，一定是前者代表着美味。因为我们长期以来不断的获取，积累了许多相关的信息。

画素描其实就是在表现光。观察光是如何把一组物体联系在一起的。很多上一代的人，看到黑色的可乐，都会说有一股中药味，现在想来是因为黑色的液体与中药的视觉联系影响了他们最初味觉。

二、光与曲线

光在任意介质中从一点传播到另一点时，沿所需时间最短的路径传播。这是谁说的，费马。

先看下图，最速曲线。相信很多人都想不通为什么小球通过曲线下落会比直线快。

我们认识事物是一个不断思考，积累的过程，要善于将已有的知识相互联系在一起。即便是错，找原因改呗。人类文明的演变过程本身就是错误中找真相。直线很简单，需要简化，概括的时候，我们会选择直线。在每张画的最初阶段，我们都会用直线来塑型。曲线才属于是自然界，才符合一些神奇的功能。我们的骨骼，脊柱是曲线，大腿骨是曲线，小腿骨是曲线，足弓是曲线…

现在再说那个最速曲线，再想想费马那句“光延时间最短的路径传播”，能不能得到光选择的路径不是直线。在当时的世界物理环境下，肯定有这种想法的人，在寻找光里隐藏的秘密。直到当时的科学发现变成我们现在的科普知识。光，是由不同颜色的光混合的。还记得是谁发现的吗？牛顿。

那为什么看到最速曲线的时候，我们会有一种与我们所知相悖的感觉？一些鸡汤文里也说，扔块骨头出去，狗都知道跑直线，狗都知道两点之间直线最短。难道是我们把最短和最快划上了等号了吗？

最速曲线，它又是被谁发现的呢？伽利略。怎么发现的呢？他被天花板的吊灯吸引，风一吹，灯来回的晃动。但是他发现，吊灯摆动的距离越来越小但摆动所需要的时间间隔似乎不会改变。他将这摆动和心跳还有许多人们能认识到的周期运动联系到了一起。有了“摆的等时性”原理，但他的这个原理是有问题的。解决问题的是17世纪的荷兰科学家惠更斯。他建立了向心力定律，提出了动量守恒定律，他发明了摆钟，将每天15分钟的误差，改进到每周一分钟的误差。

惠更斯的事还没讲完，他给近代科学留下一个350年的惠更斯摆钟之谜，好像到现在还没解决。他卧病在床的时候发现墙上挂着两个钟，无论两个钟摆如何随机摇动，大约半小时后，他们会以相同的频率彼此摆动。当时的惠更斯认为摆钟之见必然有一种“沟通”方式。因为科学界也有所谓“美”的评定标准，不断有人去尝试破解这个谜题，但因为答案始终不美，所以不被认可。

为什么要写下这些呢？虽然我这里不是在讲物理，但还是要摘录“卢瑟福”的一段话：

看完上面这段话，我们再想想究竟是什么让我们的认知产生了矛盾？那时候科学家攻克的知识现在已经是科普了，我们已经站在了巨人的肩膀上，但为什么还是找不到一些问题的答案？这至少说明了一点，我们不缺理论。

我们缺的是什么？缺的是观察和思考。长期的学习过程，我们太过注重两点之间的直线。忘了曲线的存在。如果仔细观察一下，会发现很多太过平常的东西都在遵守这个规律。鱼在水中是游的是曲线，鸟在飞的时候运动轨迹是一上一下的曲线，狗在追骨头的时候，为什么是直线呢？因为我们忽略了他跑动时身体的起伏。习惯性地，我们就把这些信息忽略了。

我们是否应该想一想，在个人成长的过程中，为了目标，是应该在两点之间画一条直线吗？从受力的角度来讲，我们也应该画条曲线，拱桥总比板桥好。如何去创造这种曲线的成长路径呢？那就来画画吧。

现在该说说牛顿和惠更斯了。牛顿观测到了光的色散，提出微粒学说；惠更斯对光提出了波动学说。两个学派各执一词，争论不休。直到18世纪末才逐步的把他们两个的学说融合在一起，光的波粒二象性。

如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描体系，把明暗、透视、解剖等知识运用到画面里；那光与色的科学观点让印象派成了现代绘画的起点。

光与色

光是有颜色的，早晨、傍晚的我们能看到的阳光是红色的，到了中午我们看到的太阳就会泛白。想到一篇文章《两小儿辩日》

这个论辩用现在的知识体系很容易解释了。日出日落时，阳光进入大气层的入射角不同，折射时放大了太阳。

光源色是我们绘画里的重点。空气中的粉尘颗粒会阻挡光波。正午的时候，经过空气的粉尘厚度较少，所以光线充足，更像白光。但傍晚时，粉尘厚度增加，而红色的光波长较长，穿透力强，所以早晨、傍晚时太阳就是红色。蓝色的光是因为被粉尘微粒阻挡，反射到周围，所以天空呈现出蓝色。

物体不存在固有色，这是绘画的难点。往往在绘画的过程中，我们大脑会调出已保存的物体信息。总会自然的去找一些颜色，例如：皮肤的肉色。但实际上物体的质感一样是由光的反射造成的。固有色是我们在自然光线下长期观察到的信息，要说他不存在，确实很难想像。其实我们可以想一下肥皂泡的表面，可以帮我们很好的理解这一点。

首先，因为光可以轻易的穿透它，所以我们透过它可以看到后面的物体受光后反射出的信息。那一个透明的东西怎么会有这么丰富的色彩呢？因为不同颜色的光波直射在它的起伏不定的表面，折射出的炫丽色彩。

色是光带来的重点，难点。画雪景的时候，不能相信雪是白的。因为我们看到的不是颜色，而是光。想想一下雪天和晴天，晴天我们会觉得阳光刺眼，很亮；雪天时，一般情况下，云层很厚，光线很暗。有了天色的阴暗对比，才显出雪的白。就像素描的训练一样，我们看到的始终是对比，颜色的对比。

简单总结一下：科学的发展影响了艺术，光会选择所需时间最短的路径传播，光是有色的，物体的颜色来自于光。想快速的建立成长路径，来学画画吧。

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