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路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等。
在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
交响曲最集中体现了贝多芬的思想发展和艺术追求的是他的九部交响曲。贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，比起海顿、莫扎特的交响曲来要复杂得多，最突出的是它尖锐的矛盾冲突，英雄气概和积极因素。
音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示，在手法上，发展了奏鸣曲式和交响套曲，他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了，增强了对比性和戏剧性，展开部作为中心部分更是激烈的冲突，比如《第三交响曲》的展开。
贝多芬的交响曲从内容上可以分为以下几类：第一，英雄性，戏剧性的，这是他创作的最基本的一方面，比如第三、第五、第九交响曲；第二，生活风俗性、抒情性的，如第一、第四、第八交响曲；第三，群众性，舞蹈性的，比如第七交响曲。
除交响曲之外，在贝多芬的创作中钢琴作品也占重要地位。可以说，他一生都在写钢琴作品。最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲（悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情）。
钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力，使得他的钢琴奏鸣曲远远地超过了海顿与莫扎特。
扩展资料：
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强 。
内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征。
灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。
参考资料：
车尔尼是李斯特的老师，相信多数学过钢琴的朋友们一定都弹过他的练习曲，但是这个音乐教育家，他也曾经和其他的琴童一样，是一个心怀忐忑的学生。
车尔尼，1801年的时候，10岁的车尔尼，在他爸爸的带领下，准备去参加一个音乐家招收徒弟的面试，这个音乐家最近在维也纳名声鹊起。但这里面有人是称赞他的，也有人是贬低他的，有的人说他敢于挑战权威，代表着音乐的未来，也有的人都说他粗鲁不堪，根本就是在哗众取宠，不管怎么样，年仅十岁的车尔尼是这位音乐家的忠实粉丝，所以车尔尼是非常希望跟随这位音乐家学习钢琴的。
但是这位音乐家不是很热衷于教授学生，他的主要精力都是用来作曲的，所以他收学生的要求就很严格，因为并不是为了挣钱，主要看缘分，只有那些他认为有音乐天赋的孩子才愿意教。为了能顺利通过这位音乐家的面试，车尔尼认真练习了音乐家最新面试的作品：他的第23号钢琴奏鸣曲，也被称为《热情奏鸣曲》。
车尔尼和父亲来到了他偶像的住处，内心非常紧张和兴奋，一个穿着邋遢的仆人接待了他们，音乐家住在六楼，车尔尼一边爬着楼梯，听着脚下老旧的木头地板发出的吱嘎吱嘎的响声，一边的在心里默默的回想着《热情奏鸣曲》的乐谱，终于爬到了六楼，这个房间里的陈设很简单，到处都是扔的纸张和衣服，反正就是很乱，墙角摆着一架钢琴，一把椅子，但也就只有这一把椅子，除此之外，再没有其他任何能坐下的地方。车尔尼的偶像，那个音乐家，就坐在这个有点儿摇摇晃晃的椅子上，他穿着一个毛绒绒的深灰色的夹克，以及毛绒绒的深灰色的裤子，这个人的头发很硬又很长，几乎是一根一根的直立在他的头顶，胡子也不知道是多久没刮了，让他本就有点儿阴沉的脸庞，显得更加阴沉了。
而且那这个人的耳朵里还塞着一个脏兮兮的棉球，白色的棉花上的沾染着不知道是什么的**的液体，总之呢，就是一副粗鲁并且邋遢的模样。这个音乐家的个子并不高，甚至可以说有点矮小，但是那四肢非常的粗大，他站了起来，挥了挥他那个关节大得有些离谱的手，示意车尔尼可以坐到刚才的椅子上弹琴给他听。
工作中的贝多芬
我想在这种环境里，恐怕所有的小孩都会紧张吧，所以车尔尼的爸爸让他慢慢的坐下，稍微平复一下刚才紧张的情绪，然后车尔尼就开始弹奏咱们现在听到的这首《热情奏鸣曲》。
对车尔尼来说，时间过得很慢，但似乎又过得很快，一曲弹完他还没有从演奏的状态中恢复回来，便听到那个人对他父亲说：“这个孩子很有天赋，我愿意教他”。这个人就是我们故事的主角贝多芬，而车尔尼，是他最得意的学生之一。
刚才描述的贝多芬是一副邋遢粗鲁的形象，但粗鲁绝对不等于愚蠢，在这样的外表之下，贝多芬是一个情商和智商都很高的人。很多文人崇拜贝多芬，这里面也包括罗曼罗兰，探讨贝多芬作为偶像，无限的理想化和完美化，但这种推崇高尚的情操和愿望是美好的，贝多芬也确实具备罗曼罗兰在传记里面为他所描述的那些品质。
但那只是贝多芬人生里面的一方面。除了崇尚自由和自尊之外，贝多芬也有它世俗的一面，而且他的一生一直在世俗和自尊之间徘徊。他的骄傲是他创作灵感的源泉，最优秀的作品几乎都是在他选择自尊的时候完成的。而他选择世俗的时候呢，也创作了很多并不是很好的作品，虽然这些作品现在不怎么被人们喜欢，但是当时这些音乐却为他赢得了非常丰厚的现实收益。
我想或许每一个伟大的艺术家，让他面临利益的诱惑的时候，都会有同样的矛盾，就是是坚持自我创作理想中的东西，还是稍微妥协一下，弄点儿虽然不那么具有艺术性，但却可以填饱肚子的东西。就像贝多芬自己说的那样：“个性是一切美好事物的基础，如果没有了个性，也就没有了真正的艺术”。
但是坚持个性也是很难的一件事儿，比如说贝多芬的音乐，鼓舞的是那些在困境里的人，这些人把贝多芬视为精神上的导师，他们并没有能够支持贝多芬的经济实力，而贵族们的他们喜欢的是适合在宫廷里演奏的，相对更加“优雅”一些的音乐，这和贝多芬的创作是矛盾的，满足贵族的需求就没法表达他自己真正想表达的那些东西，所以贝多芬的一生的一直是在不断的妥协和抗争之中。
车尔尼在面试的时候弹的《热情奏鸣曲》就是贝多芬抗争的产物，创作这首乐曲的时候，贝多芬刚刚来到维也纳不久，换作别人的话，一个外地来的音乐家，年龄还不到30岁，肯定会先了解一下本地的所谓前辈们都是什么状况，不会很轻易的就弄出来和当时的音乐环境反差特别大的作品，但贝多芬他是并不在乎这些，他就像罗曼罗兰笔下的约翰克里斯朵夫那样。
他觉得维也纳的音乐环境到处都是腐朽的气息，他刚到维也纳的时候，海顿在音乐创作上给了他很多的指导，但是他俩的观念却存在着巨大的反差，海顿经常劝贝多芬，甚至可以说是在告诫贝多芬，一定要遵循传统，不要加进太多的个人的花样。但是贝多芬是听不进去的。
当然如果他听进去了，也就没有后来的第三交响曲、第五交响曲等等这些让贝多芬之所以能够成为贝多芬的伟大作品了，而且那贝多芬不只是不会遵从海顿的意见，他还要激烈的反驳海顿，甚至曾经公开的宣布过，他在海顿那里没有学到任何东西。当然这是不客观的，但是这样的性格，让贝多芬的音乐具有了独一无二的内容，他敢于表达自己的观点，并且要大声的表达，既然说了，那么就要说一个淋漓尽致。
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